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¿Puede blockchain ser un buen lienzo para el arte?

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¿Puede blockchain ser un buen lienzo para el arte?

Arte es un reflejo de la sociedad, y la mayoría de las veces, habla de la realidad. Evoca conversaciones con pinceladas sutiles.

El arte es primordial y ha existido desde tiempos inmemoriales. Pero, ha continuado recitando cuentos trágicos olvidados, mientras retrata lo que generalmente se mantiene en silencio. El objetivo del arte es desafiar la construcción social y abordar narrativas cruciales que de otro modo no verían la luz del día. Ya sea una representación de un presidente como un payaso o un bosquejo de una zona de guerra, el arte siempre se ha rebelado contra las fuerzas políticas, sociales y ortodoxas.

Uno de esos avances tecnológicos y de vanguardia que ha interrumpido el reino de las instituciones heredadas, que parecía haber fallado a las personas a las que sirven, es la creación de Bitcoin y, en general, el mundo de las criptomonedas.

Y el romance entre los dos acaba de comenzar.

Fuente: RealWire

14 pequeñas sillas eléctricas – haciendo historia

14 pequeñas sillas eléctricas de Andy Warhol serán recordadas como una obra de arte que captó la tecnología progresiva casi tres décadas después de la muerte del artista. Es sorprendente lo mucho que ha cambiado desde entonces.

La venta digital de esta obra de arte fue icónica. Principalmente porque fue la primera venta de arte blockchain del mundo que permitió la propiedad fraccional de la obra maestra del artista. Esto fue hecho por Mecenas en 2017 y la galería detrás de la primera subasta de arte de criptomonedas del mundo fue Dadiani Syndicate.

El 31,5% de las 14 pequeñas sillas eléctricas se tokenizó y se vendió a los postores que lo pagaron a través de Bitcoin, Ethereum o el token nativo, ART. Cada una de las acciones de token fue determinada por un contrato inteligente en la cadena de bloques de Ethereum.

Arte en el sector del comercio.

El reino del arte contemporáneo está plagado de corrupción, lavado de dinero y robo. Evadir las obligaciones fiscales comprando una obra de arte de los ricos tampoco es un concepto novedoso. Numerosas galerías e instituciones de "prestigio" junto con coleccionistas adinerados han hecho del arte un vehículo para sus esquemas de lavado de dinero.

Hay un Tom Keating en todas partes. De hecho, The Independent tenía reportado que al menos el 20 por ciento de las pinturas de los principales museos de los Estados Unidos, algunas en las paredes y muchas otras en las bóvedas, son falsas.

Atrás quedaron los días en que los artistas y el anonimato de sus obras de arte tenían un aire de misterio. Ahora, la tecnología blockchain facilita la procedencia y la autenticación.

El arte democratizador

Para empezar, la obra de arte se selecciona y luego sigue el proceso de tokenización después de que un curador certificado la valore. La prueba de la autenticidad de la obra de arte es el certificado, que se almacena en la cadena de bloques. Contiene el valor intrínseco de la obra de arte y aquí es donde la obra de arte se convierte en tokens digitales. En representación de la propiedad, estos tokens se emiten a compradores potenciales.

Los compradores también pueden diversificar su cartera comprando fichas en múltiples obras de arte.

Gracias a las características de blockchain, la tokenización del arte no solo mejora la liquidez de las obras de arte al digitalizar la propiedad en tokens intercambiables, sino que también ofrece una solución al antiguo problema de procedencia: fácil de rastrear los orígenes, fácil de autenticar la obra de arte, y fácil de verificar sus propietarios anteriores.

Un novato puede evitar las costosas galerías de París y Florencia y, en cambio, exhibir sus obras de arte en un libro mayor distribuido, eliminando así la necesidad de pagar a terceros o agentes.

Y Bam! ¡Democratización del arte, lo es!

¿Qué hay en el palet?

En palabras de Pascal Boyart,

“Recuperar el poder de los intermediarios es algo bueno para la creatividad. El arte necesita más libertad y las criptos pueden brindar cierta libertad financiera para los artistas que desean innovar. Puede ayudar a los artistas a tener una relación más directa con las personas que aman el arte y puede aportar más horizontalidad en el negocio del arte ".

Pascal Boyart, con sede en París, es el primer artista en colocar un código QR de Bitcoin en sus pinturas murales para donaciones. Si bien el colapso criptográfico en 2018 no ahorró al pintor de murales que "tuvo que comprar fiat a un precio muy caro para pagar impuestos", en realidad no le importa la volatilidad y no ve ninguna deficiencia en la fusión del arte y blockchain.

"La propiedad fraccional democratiza la inversión artística, no la propiedad artística" – Khaled FEKI, Director y Fundador de Epsilon Artshare

No es un gran enigma el por qué los multimillonarios y los comerciantes adinerados se burlan de grandes obras de arte y obras de arte caras.

Por un lado, los inversores inteligentes pueden evadir el impuesto sobre las ganancias de capital. Bajo la Sección 1031 de la Código de rentas internas de los Estados Unidos, "Un contribuyente puede diferir el reconocimiento de las ganancias de capital y la responsabilidad tributaria federal relacionada con el impuesto sobre la renta en el intercambio de ciertos tipos de propiedad", un proceso conocido como intercambio 1031. El Congreso de los Estados Unidos dio un golpe a los coleccionistas de arte después de que endureció una disposición en el código tributario; Sin embargo, sigue siendo popular entre los ricos. Una razón para esto podría ser el factor de símbolo de estado.

Invertir en arte, en general, es un trabajo difícil porque las barreras son demasiado altas. Los tiempos han cambiado. Las personas que no pueden o no quieren arriesgar miles de dólares en una sola obra de arte ahora pueden invertir en arte.

Mientras hablaba con AMBCrypto sobre la tokenización del arte, el empresario francés, FEKI, cuya experiencia radica en los modelos comerciales de propiedad fraccional, dijo

"Cuando alguien posee un porcentaje o una" fracción "de una obra de arte, no puede traer esa pieza a casa. No pueden disfrutar del prestigio y la apreciación de poseer el artículo exclusivamente, lo cual es parte de lo que inspira a los coleccionistas a comprar piezas. Así que esto es puramente para inversión ".

Comprar fichas de las obras de arte es similar a comprar acciones, lo que significa que un coleccionista de arte o un inversor ya no tiene que comprar la pieza completa, pero puede comprar algunas acciones y conservarlas durante años.

Si bien el arte no siempre se aprecia con el tiempo, sirve como una buena inversión, especialmente para aquellos que buscan diversificarse.

FEKI cree que la propiedad fraccional del arte puede tener la ventaja de dar a un inversor una razón para aprender más sobre el mercado del arte porque está invirtiendo en él.

"El beneficio abrumador de la propiedad fraccional del arte es puramente financiero: es una inversión que necesita competir a nivel numérico con el mercado de valores y otras vías de inversión. La propiedad fraccional democratiza la inversión artística, no la propiedad artística, pero solo es atractiva si la plataforma permite que sus inversores ganen dinero ”.

¿Es el arte una buena inversión?

Si bien el arte de tokenizar puede sonar atractivo, según Sukhi Jutla, cofundador y director de operaciones de MarketOrders, en realidad podría "sobrevalorar o inflar el precio de la obra de arte" y los compradores pueden descubrir que están pagando más por una pieza más pequeña. Ella dijo,

“Luego, existe la falta de homogeneidad entre las diferentes obras de arte, lo que hace que sea difícil valorar y fijar el precio de una fracción de la obra de arte; Esto puede hacer que los compradores se pregunten si realmente vale la pena la inversión ".

El cofundador continuó diciendo que si bien la mayoría de las empresas que ofrecen arte tokenizado también prometen que el comprador aún puede ganar dinero intercambiando el token que está respaldado por el activo [la obra de arte], tales intercambios prometidos aún no se han materializado.

Fuente: Deloitte | Brecha generacional, en términos de inversión en arte

De acuerdo con Deloitte Informe de arte y finanzas, 2019, el modelo de inversión fraccional solo ha podido interesar y convencer al 19% de todos los coleccionistas y profesionales del arte de su viabilidad.

De hecho, esta ha sido una tendencia creciente entre la generación más joven de estetos también. De acuerdo a Informe en línea de Hiscox Art En 2019, el 49% de todos los compradores de arte milenarios, de 35 años o menos, respondieron que considerarían la propiedad fraccional del arte como una forma de inversión.

Hace tres años, la propiedad fraccional del arte era un alboroto masivo en el reino de las criptomonedas, y los defensores se entusiasmaron con que la fusión transformaría ambos reinos. Sin embargo, las estadísticas anteriores sugieren que solo los más jóvenes están más animados y más receptivos a este concepto.

En el Director de Arte y Finanzas Globales de Deloitte, Adriano Picinati di Torcello palabras,

"El futuro de la propiedad fraccional podría ser brillante, pero es necesario superar un cierto número de desafíos para que sea una corriente principal".

Entusiasta de los nuevos modelos económicos y curioso de las nuevas tecnologías. Con Maestría en Gerencia Empresarial, egresada de la Universidad Central de Venezuela. Apasionado por aprender cosas nuevas todo el tiempo.

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